Rocco Mangieri
ENIT

Danza · Teatro · Performance · Música

Artes performativas

Unos veinte años de laboratorios, docencia e investigación en lo que él llama artes performativas —teatro, danza, performance y música—, seleccionados de su dossier de Artes Performativas.

Dossier de artes performativas PDF · 61 páginas, en italiano

Sinopsis

Arquitecto, músico y semiólogo, formado en el DAMS de la Universidad de Bolonia y profesor de la Universidad de los Andes, realizó estancias y seminarios en el Centro Internacional de Semiótica y Lingüística de la Universidad de Urbino. Es doctor en Filología y Semiótica (Universidad de Murcia, España) y cursó estudios de posgrado en ciencias sociales en la Universidad Central de Venezuela. Estudió antropología del teatro y de la danza en el laboratorio del Odin Teatret con Eugenio Barba y Julia Varley.

Director del Laboratorio de Semiótica y Socioantropología de la Facultad de Arte de la Universidad de los Andes (Venezuela), ha sido profesor visitante en la Universidad Nacional de las Artes (Argentina), el Máster en Artes Vivas de la Université Libre de Bruxelles, la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad de Módena y Reggio Emilia, la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (México) y Movimento Centrale, centro de danza y artes performativas (Rímini, Italia). Actualmente coordina un proyecto de investigación sobre entornos intermediales en las artes del cuerpo y la performance, y realiza una investigación sobre el ritmo de la ciudad como profesor visitante en la Universidad de Roma La Sapienza.

Texto original en italiano.

En sus palabras

Esta selección reúne unos veinte años de práctica de talleres, docencia e investigación en lo que defino como el ámbito de las Artes Performativas (teatro, danza, performance y prácticas musicales). El orden elegido no es estrictamente cronológico, sino que se estructura en función de los aspectos que he querido destacar en el conjunto de la obra.

Mis investigaciones y creaciones más recientes, aunque integran los rasgos fundamentales de mi formación profesional y artística anterior, se han concentrado en buena parte en el concepto de atmósfera y de entorno (propioceptivo y exteroceptivo), con particular atención a la dimensión acusmática de la percepción y de la generación del movimiento y de la acción. Este planteamiento es lo que inicialmente definí como ecoperformance y bioperformance.

El enfoque es transdisciplinar, pero la corporeidad sigue siendo el eje integrador de todos los demás elementos. En este sentido, lo que llamamos corporeidad va mucho más allá de la dimensión somática: incluye la esfera de la sensibilidad, del deseo y, sobre todo, de la memoria: la memoria del cuerpo.

Junto a estas exploraciones se sitúa el tema del ritmo, al que dediqué la investigación de campo realizada en 2025 en Roma como visiting researcher en el Departamento de Sociología de la Comunicación de la Sapienza. Considero la categoría de ritmo un orden transdisciplinar y articulador de casi todas las prácticas culturales, en particular de las consideradas artísticas; en este sentido, incluso he regresado, en clave metafórica, a la «antigua glotología del cuerpo».

La «unidad espacio-temporal» ha sido el caminar (el walking primordial de Michel de Certeau), una magnitud semiótica común al investigador y al campo de estudio y, en definitiva, un territorio silencioso y probablemente más seguro desde el cual elaborar hipótesis de trabajo progresivas. El vínculo con la danza y la musicología resulta ineludible para percibir, y osar encuadrar, la dimensión polirrítmica de una ciudad como Roma.

Talleres de socioantropología del cuerpo

Entrenamientos basados en los principios de Eugenio Barba y Victor Fuenmayor y en mi propia teoría sobre las modalidades de entrenamiento corporal, sin diferencia sustancial entre actor, performer y bailarín. Talleres compartidos entre Venezuela y Bélgica, en el marco del Master in Arts Vivants ULB-ULA, 2005–2011.

Dos fotografías juntas: una bailarina vestida de negro y con los ojos vendados con un pañuelo azul se mueve por la sala, y un primer plano de pies descalzos y pantalones negros anchos sobre un suelo de madera.

Sensorium

Facultad de Artes, ULA

Sensorium, taller de antropología teatral, 2009–2011: entrenamiento basado en los principios de Barba y Fuenmayor y en mi propia teoría del entrenamiento corporal.

Vista en contrapicado de las piernas de varios bailarines en primer plano y, al fondo, una larga fila de participantes en una sala con suelo de colchoneta azul.

Percusión para danza y teatro

Odin festival, Dinamarca

Taller de percusión para danza y teatro en el Odin festival, Dinamarca, 2011: entrenamiento sin diferencia sustancial entre actor, performer y bailarín.

Cinco participantes en una sala luminosa de paredes de ladrillo, de pie con las rodillas flexionadas y los brazos en alto o extendidos, dentro de cuadrados marcados con cinta en el suelo de madera.

El cuerpo extraordinario

Entrenamiento basado en el concepto del cuerpo extraordinario del Odin Teatret de Eugenio Barba y Julia Varley, 2011–2015: concentración de la energía en un pequeño espacio de movimiento.

En un escenario oscuro, un hombre se agacha a la izquierda mientras otro, con una camiseta naranja, se inclina hacia delante con los brazos extendidos.

Contacto e imprinting

Entrenamiento de contacto e imprinting para enseñar las fuerzas de oposición y crear zonas corporales de concentración de la energía, 2007–2012.

En un aula iluminada de amarillo, un hombre con camisa blanca camina al fondo con los brazos extendidos, mientras una silueta oscura y desenfocada en primer plano también extiende ambos brazos.

El Funambulista, según Peter Brook

Ejercicio basado en el “Funambulista” de Peter Brook, junto al entrenamiento de contacto e imprinting, 2007–2012.

El doble cuerpo: marionetas, Butoh, sombras y mirada

Ejercicios sobre el doble cuerpo y sobre la energía compartida a través del contacto y el flujo, explorados con marionetas, Butoh, la biomecánica de Meyerhold, las sombras y la «danza de los ojos».

Una mujer vestida de negro y con gafas se inclina sobre una segunda intérprete, con máscara blanca y ropa oscura, y le sostiene los brazos, en una sala con paneles de madera.

El doble cuerpo, Bruselas

ULB, Bruselas (Bélgica)

Bélgica, 2011. Ejercicios sobre el Doble Cuerpo y sobre la energía compartida a través del contacto y el flujo, con estudiantes Erasmus del Master in Arts Vivants, ULB Bruselas. El concepto de impulso con el que trabajo remite en parte a la técnica de las acciones físicas de Thomas Richards y a la dinámica de las oposiciones de Eugenio Barba.

Dos fotografías juntas: un hombre con una máscara decorada se equilibra sobre una pierna con un brazo en alto, y unas manos manejan una marioneta roja sobre unos pies descalzos en una colchoneta azul.

Marionetas: el cuerpo expandido

Master in Arts Vivants, ULB, Bruselas

Entrenamiento del doble cuerpo y del cuerpo expandido mediante marionetas hindúes y balinesas, entendidas como prolongaciones encarnadas del cuerpo agente y dotadas del poder de la enseñanza recíproca.

En un escenario oscuro con luz roja, una intérprete con el torso desnudo y una larga falda roja de flecos permanece de pie con ambas manos sobre el pecho.

Butoh

Festival del Movimiento, Facultad de Artes, ULA

Danza-performance con Juliana Mendonça (LiquidDANCE). La técnica Butoh me ha servido para estudiar la construcción de un espacio y un tiempo corpóreos completamente otros respecto a la cronología de las acciones en las dramaturgias del siglo XX.

Un intérprete iluminado de azul está a la izquierda de una gran pantalla azul, junto a la alta sombra negra de una figura con los brazos caídos hacia los lados.

Sombras y biomecánica

Prácticas y demostraciones basadas en la Biomecánica de Meyerhold (talleres 2008, 2009, 2010). Las sombras son casi indispensables en mi trabajo: además del uso que Meyerhold hacía de ellas para el efecto otkaz, añado la autoobservación del microgesto y la conciencia del diálogo permanente con ese otro cuerpo, que sugiere otras líneas de fuga.

Primer plano de una mujer con flequillo oscuro y los ojos muy abiertos que mira directamente a la cámara; detrás, otra mujer de pie ante una pared de ladrillo.

La danza de los ojos

Entrenamiento de la «danza de los ojos» o técnica de la «dilatación de la mirada», estrechamente ligada al concepto balinés de seledet.

Performance site-specific y danza-teatro

Performances concebidas para lugares y encuentros concretos, desde los seminarios interculturales BORDES entre Colombia, México y Venezuela hasta el festival nacional de danza de Mérida y un seminario de danza-teatro en la UNAM en 2022.

Vista nocturna de un gran círculo de llamas ardiendo sobre un lecho de paja, con una figura de pie al fondo y espectadores reunidos alrededor.

Círculo de fuego (2012)

Seminario intercultural BORDES, Colombia–México–Venezuela

Círculo de fuego, seminario intercultural BORDES, Colombia–México–Venezuela, 2012.

Un hombre con un largo abrigo oscuro está de pie en una escalera de piedra junto a una balaustrada tallada y mira hacia la cámara con luz tenue.

Ascenso/Descenso

UNAM, México

Ascenso/Descenso, performance site-specific: transposición corporal de la canción «Georgia on My Mind» (1930) de Hoagy Carmichael, con letra de Stuart Gorrell. Seminario de danza-teatro, UNAM, México, 2022.

Fotografía escénica en blanco y negro: una mujer sentada con un gorro blanco de punto, un joven inclinado hacia atrás con la cabeza alzada y un hombre mayor encorvado alrededor de una pequeña mesa de café con tazas.

TARANTAcaffé

Festival Nacional de Danza, Mérida

TARANTAcaffé, danza-teatro, Festival Nacional de Danza, Mérida, 2010. Con Juliana Mendonça y Eric Urriola. Un experimento sobre el rito de la Taranta (Sicilia).

En plena oscuridad, un intérprete vestido de oscuro alza una mano hacia una esfera de luz brillante mientras mantiene el otro brazo extendido hacia el lado.

Fight&Clean

Seminario intercultural BORDES, Colombia–Venezuela

Fight&Clean, teatro-performance, seminario intercultural BORDES, Colombia–Venezuela, 2009.

Primerísimo plano del rostro de un hombre tumbado de lado entre largas briznas de hierba seca que se cruzan ante sus ojos.

Círculo de fuego (2008)

Simposio intercultural BORDES, Colombia–Venezuela

Círculo de fuego, performance site-specific, simposio intercultural BORDES, Colombia–Venezuela, 2008.

Una mano y un antebrazo pintados de verde brillante con rayas oscuras, apoyados entre grandes hojas verde oscuro de nervios claros.

MIMETICSsomatics

Nanjing University, China

MIMETICSsomatics, taller de body art, Congreso Internacional de Semiótica, Nanjing University, China, 2008.

Ecoperformance, atmósfera y entornos sonoros

Mi investigación más reciente se centra en la atmósfera y el entorno, con particular atención a la dimensión acusmática de la percepción y de la generación del movimiento y de la acción: lo que inicialmente definí como ecoperformance y bioperformance.

Cartel del taller «Corpi anfibi e spazi liminali»: una torre de vigilancia costera al atardecer sobre el mar, con una banda vertical de luz clara y texto sobre la imagen.

Cuerpos anfibios y espacios liminales

Torre del Cerrano, Pineto (Pescara), Italia

Taller reciente realizado en la Torre del Cerrano (Pescara), dentro del programa «Blue & Green TEK», por invitación de Emilio Cocco (Universidad de Teramo), 2026. El foco está en el concepto ecológico de ECOTONO, entendido como área de transición e intercambio entre tierra y mar, con grupos de estudiantes Erasmus Mundus.

Cartel en collage: pies descalzos sobre tablas de madera, el rostro de un hombre visto a través de una capa que parece agua y una mujer con un acordeón junto al tronco de un árbol cubierto de musgo.

Biosemiótica del cuerpo

Schwarzwald (Selva Negra)

Cartel de un taller de bioperformance sobre inmersión y escucha profunda en una atmósfera natural, con movimiento, sonido, bilocación y percusión en vivo, Schwarzwald, marzo de 2025.

Fotograma de vídeo: el rostro de un hombre con los ojos cerrados visto a través de una capa ondulante, como de agua, sobre follaje verde.

Escuchar el bosque

Fotograma del vídeo «Escuchar el bosque: estados de flujo, escucha profunda e interacción».

Cartel sobre una fotografía de tres personas que caminan por un bosque verde, una con chaqueta acolchada amarilla y otra con abrigo rosa intenso, con el texto del programa en amarillo y blanco.

In-betweenness

UNIMORE, Reggio Emilia, Italia

BIP (Blended Intensive Program) «Exploring Urban Spaces: Movement Methodologies for Understanding the City». Sesión «In-betweenness: nature and city sonic atmospheres, ethnosemiotics experiences and performing arts», con Rocco Mangieri, Giulio Conti y Federico Montanari, UNIMORE, Departamento de Comunicación y Economía, Reggio Emilia.

Memoria del cuerpo: videoperformance en Nápoles

Uno de mis laboratorios experimentales más recientes, realizado como visiting professor en la Universidad Suor Orsola Benincasa, exploró la relación entre las memorias digitales (todavía algorítmicas) y las memorias del cuerpo (profundamente analógicas e integradas en sentido fenomenológico). Un primer producto experimental es una videoperformance nacida de una exploración etnográfica de los Quartieri Spagnoli de Nápoles mediante la Sensory Ethnography, 2026.

Plano gran angular hacia lo alto de un estrecho callejón de Nápoles atravesado por hilos de colores, con un panel rosa en primer plano y una persona que camina a la derecha.

Videoperformance en los Quartieri Spagnoli

Quartieri Spagnoli, Nápoles

Secuencia del proceso de la videoperformance creada a partir de una exploración etnográfica de los Quartieri Spagnoli de Nápoles mediante el método de la Sensory Ethnography, 2026.

Pinzas rosas, verdes y naranjas sujetan muchos hilos de colores a un muro de piedra; los hilos cruzan una calle estrecha flanqueada de edificios antiguos y ropa tendida.

Hilos a través del callejón

Quartieri Spagnoli, Nápoles

Otra secuencia del proceso: hilos de colores sujetos con pinzas a una pared y tendidos a través de una calle de los Quartieri Spagnoli, 2026.

Ritmo, caminar y poliritmo

Entre 2022 y 2026, una investigación sobre el POLIRRITMO como eje teórico articulador de las expresiones culturales del Caribe; en 2025, una investigación de campo en Roma sobre los ritmos de la ciudad, con el caminar como unidad espacio-temporal.

Fotografía en blanco y negro de un pie descalzo y una pierna en pleno paso sobre un suelo de hormigón, con una cuadrícula de pequeños fotogramas en silueta y un texto en italiano sobre el caminar como unidad de medida.

Caminar como unidad de medida

Roma

Investigación de campo en Roma, 2025, como visiting researcher en el Departamento de Sociología de la Comunicación de la Sapienza: el caminar (el walking primordial de Michel de Certeau) como unidad espacio-temporal común al investigador y al campo de estudio. Diapositiva de la investigación.

Diapositiva con una fotografía de pies que caminan sobre un suelo de mármol con medallones de bronce incrustados, y tres primeros planos de los medallones, sobre fondo negro con texto en italiano.

Decisiones en el campo

Roma

Investigación de campo en Roma, 2025: las decisiones tomadas en el curso del trabajo de campo, desde sus dimensiones espacio-temporales y relaciones intersubjetivas hasta el encuadre de la toma.

Diapositiva con dos fotografías de escaleras mecánicas vistas desde arriba, con personas que las usan, junto a un texto en italiano sobre los recorridos en la vida cotidiana.

Recorridos en la vida cotidiana

Roma

Investigación de campo en Roma, 2025: recorridos dentro de la vida cotidiana, interacciones entre el cuerpo, los dispositivos y el espacio arquitectónico, y reconfiguraciones de la experiencia de implicación rítmica.

Cartel azul y naranja titulado «Incontri in biblioteca», con un pequeño retrato a la derecha y una fotografía de una sala de lectura de biblioteca con una larga mesa de madera.

Ritmos y poliritmos de la cultura del Caribe

Cartel de un encuentro en biblioteca, «El cine que se repite: Ritmos y poliritmos de la cultura del Caribe», a cargo de Rocco Mangieri, dentro de la investigación sobre el poliritmo como eje articulador de las expresiones culturales del Caribe.

Diseño escénico, festivales y la licenciatura en danza

Diseño de iluminación y puesta escenográfica para producciones de la Escuela de Artes Escénicas, eventos que dan visibilidad a las investigaciones de mis estudiantes y a las mías, y el proyecto de una licenciatura en Danza y Artes del Movimiento en la Universidad de Los Andes.

Un gran decorado gris, a modo de caja metálica con pequeñas ventanas cuadradas y paneles hundidos, ocupa el escenario; dos pequeñas figuras abrazadas están sentadas encima y una persona está de pie a la derecha.

ANDROGINOS

Escuela de Artes Escénicas, ULA

Diseño de iluminación y puesta escenográfica de ANDROGINOS de Gabriel Torres (2008–2010–2014), Escuela de Artes Escénicas, ULA.

Detalle de la escenografía con luz cálida: una mano y una pierna con un zapato negro de tacón salen por una pequeña puerta con bisagras en una pared de madera.

ANDROGINOS, detalle

Escuela de Artes Escénicas, ULA

ANDROGINOS de Gabriel Torres: detalle del dispositivo escénico, con diseño de iluminación y escenografía de Rocco Mangieri.

Imagen del cartel de Diálogos Mérida: una bailarina con vestido negro y enaguas rojas con volantes, captada en pleno movimiento, junto al rótulo vertical «Diálogos Mérida».

Diálogos y Festival del Movimiento

Mérida

«Diálogos» y «Festival del Movimiento»: dos de los eventos en los que suelo dar visibilidad a las investigaciones de mis estudiantes y a las mías, 2006–2015. En la imagen: Diálogos Mérida, Encuentro Latinoamericano de Creadores de Danza Contemporánea, 2006.

Cartel amarillo del proyecto, con un dibujo estilizado en azul, blanco y negro de dos bailarines y el título «Proyecto para la creación de la Licenciatura en Danza y Artes del Movimiento», Universidad de los Andes.

Licenciatura en Danza y Artes del Movimiento

Facultad de Artes, ULA

Proyecto para la creación de la Licenciatura en Danza y Artes del Movimiento (promotor y coordinador, 2006–2010), actualmente activa en sinergia con las escuelas de artes visuales y de música. El currículo articula danza, música, teatro y artes audiovisuales en torno a un eje continuo, el «Laboratorio de prácticas intermediales». Evaluado a nivel internacional y aprobado en 2010.

Genderfull y Cuerpos en riesgo

Dos proyectos colaborativos sobre identidad y cuerpo confinado: Genderfull (2021), que usa la danza y el arte del movimiento frente a la discriminación, la violencia social y la desigualdad, y Cuerpos en riesgo, que explora la creación a partir del cuerpo confinado durante la pandemia global.

Cartel de Genderful: una fotografía en blanco y negro de una figura vestida de negro, inclinada hacia atrás con un largo velo agitado por el viento en una playa con una noria al fondo, junto al programa del evento.

Genderfull: cuerpos e identidades

Santarcangelo di Romagna, Italia

GENDERFULL, cuerpos-identidades, Collettivo MC, Danza Teatro Movimento Centrale, 2021. Un proyecto que se desarrolla progresivamente a partir de esta fase inicial, basado en la práctica de la danza y del arte del movimiento como herramienta eficaz contra las formas actuales de discriminación, violencia social y desigualdad.

Fotograma de vídeo: una bailarina con vestido claro se arquea hacia atrás contra un muro de hormigón desgastado, con dos helechos en maceta colgados a ambos lados.

Cuerpos en riesgo

«Cuerpos en riesgo», un proyecto transdisciplinar realizado con MovimentoCentrale.org, el Laboratorio de Semiótica y Socioantropología de la Universidad de los Andes, los Institutos Italianos de Cultura de Córdoba y Buenos Aires y el Teatro Libertador de Buenos Aires. Su núcleo generador es la posibilidad de crear a partir del cuerpo confinado durante la pandemia global.

Fotograma de vídeo en blanco y negro de una bailarina envuelta en tela blanca drapeada, tumbada en un suelo áspero entre ladrillos y tallos secos.

Creaciones de Cuerpos en riesgo

Fotograma de una de las creaciones en vídeo del proyecto, en el que participaron grupos de músicos, actores de teatro y estudiantes de danza de distintos países de América Latina.

Práctica de la D(ist)anza

Un proyecto realizado con MovimentoCentrale.org, el Laboratorio de Semiótica y Socioantropología de la Universidad de los Andes y el Instituto Italiano de Cultura de Córdoba (Argentina), basado en las teorías de Laban y Gillian Hobart y en el uso de la comunicación virtual, interactiva y a distancia. La primera edición fue en 2020; una segunda está en curso.

Cartel con un gran círculo rojo que contiene el título «Práctica de la D(IST)ANZA» y un bailarín vestido de negro inclinado hacia un lado, con los datos del evento y un código QR.

Práctica de la D(ist)anza: laboratorio virtual de danza

En línea (Córdoba, Argentina)

Cartel del laboratorio virtual de danza «Práctica de la D(ist)anza – Sincronización orgánica», 3 de noviembre de 2020, en italiano y español, con Claudio Gasparotto, Rocco Mangieri y Fabio Mina.

Fotograma de vídeo: una figura con el cuerpo cubierto de bandas rojas, negras y amarillas, enroscada en espiral sobre un fondo crema claro.

DUE MA NON DUE

En línea

Fotograma de «DUE MA NON DUE», la videodanza colectiva que cerró la primera edición (2020): coreografías de Claudio Gasparotto, música de Fabio Mina y edición de Dorin Mihai.

Cuadrícula de videollamada con varios participantes en sus propias casas, algunos de pie y en movimiento, otros sentados ante una mesa.

Una sesión en línea

En línea

Captura de una sesión en línea del proyecto: práctica realizada mediante comunicación virtual, interactiva y a distancia.

Videos

Performance y danza

Charlas y entrevistas

Libros recientes

Portada del libro: una pequeña barca amarilla amarrada en aguas azules y tranquilas bajo un promontorio rocoso, con el título «Las artes del cuerpo como celebración de la vida y el encuentro» y los nombres de los editores.

Las artes del cuerpo como celebración de la vida y el encuentro

Editado por Jorge Eduardo Urueña López y Rocco Mangieri. Volumen coeditado entre Venezuela y Colombia que reúne las contribuciones de los participantes en una mesa redonda celebrada en 2022 en Salónica (Grecia), con ocasión del Congreso Internacional de la Asociación Internacional de Semiótica. Publicado en 2023.

Portada negra con cuatro vistas de ojo de pez teñidas de un interior escénico (blanca, naranja, gris y azul), sobre el título «Prácticas, entornos, atmósferas» y el nombre del autor.

Prácticas, entornos, atmósferas: Semiótica de los entornos escénicos y performativos

Libro publicado recientemente en español latinoamericano que recoge gran parte de mis núcleos teóricos y de investigación desde 1995 hasta hoy. Publicado por la Compañía Nacional de Teatro (CNT), Dirección de Investigaciones.