Rocco Mangieri
ENES

Danza · Teatro · Performance · Musica

Arti performative

Circa vent’anni di pratica laboratoriale, insegnamento e ricerca in quello che definisce l’ambito delle arti performative — teatro, danza, performance e musica — selezionati dal suo dossier Arti performative.

Dossier Arti performative PDF · 61 pagine, in italiano

Sinossi

Architetto, musicista e semiologo, formatosi al DAMS dell’Università di Bologna e docente dell’Universidad de los Andes, ha seguito stage e seminari presso il Centro Internazionale di Semiotica e Linguistica dell’Università di Urbino. Ha conseguito un dottorato di ricerca in Filologia e Semiotica (Università di Murcia, Spagna) e ha compiuto studi post-laurea in scienze sociali presso l’Universidad Central de Venezuela. Ha studiato antropologia del teatro e della danza al laboratorio dell’Odin Teatret con Eugenio Barba e Julia Varley.

Direttore del Laboratorio di Semiotica e Socioantropologia presso la Facoltà di Arti dell’Universidad de los Andes (Venezuela), è stato visiting professor presso l’Universidad Nacional de las Artes (Argentina), il Master in Arts Vivants dell’Université Libre de Bruxelles, la Facoltà di Arti dell’Universidad Nacional de Colombia, l’Università di Modena e Reggio Emilia, l’Universidad Autónoma del Estado de Morelos (Messico) e Movimento Centrale, centro di danza e arti performative (Rimini, Italia). Attualmente coordina un progetto di ricerca sugli ambienti intermediali nelle arti del corpo e della performance e conduce una ricerca sul ritmo della città come visiting professor presso l’Università di Roma La Sapienza.

Con le sue parole

Questa selezione raccoglie circa vent’anni di pratica laboratoriale, insegnamento e ricerca in quello che definisco l’ambito delle Arti Performative (teatro, danza, performance e pratiche musicali). L’ordine scelto non è strettamente cronologico, bensì strutturato in funzione degli aspetti che ho desiderato mettere in risalto nell’insieme dell’opera.

Le mie ricerche e creazioni più recenti, pur integrando i tratti fondamentali della mia precedente formazione professionale e artistica, si sono concentrate in gran parte sul concetto di atmosfera e di ambiente (propriocettivo ed esterocettivo), con particolare attenzione alla dimensione acusmatica della percezione e della generazione del movimento e dell’azione. Questo impianto costituisce ciò che inizialmente ho definito ecoperformance e bioperformance.

L’approccio è transdisciplinare, ma la corporeità rimane l’asse integratore di tutti gli altri elementi. In questo senso, ciò che definiamo corporeità va ben oltre la dimensione somatica: include la sfera della sensibilità, del desiderio e, soprattutto, della memoria: la memoria del corpo.

Accanto a queste esplorazioni si colloca il tema del ritmo, al quale ho dedicato la ricerca sul campo condotta nel 2025 a Roma in qualità di visiting researcher presso il Dipartimento di Sociologia della Comunicazione della Sapienza. Considero la categoria di ritmo come un ordine transdisciplinare e articolatorio di quasi tutte le pratiche culturali, in particolar modo di quelle ritenute artistiche; in questo senso sono persino ritornato, in chiave metaforica, all’«antica glottologia del corpo».

L’«unità spazio-temporale» è stata il camminare (il walking primordiale di Michel de Certeau), grandezza semiotica comune sia al ricercatore sia al campo di studio e, infine, territorio silenzioso e probabilmente più sicuro da cui elaborare progressive ipotesi di lavoro. Il legame con la danza e la musicologia risulta ineludibile per percepire e osare inquadrare la dimensione poliritmica di una città come Roma.

Laboratori di socioantropologia del corpo

Training basati sui principi di Eugenio Barba e Victor Fuenmayor e sulla mia teoria riguardante le modalità di allenamento corporeo, senza alcuna differenza sostanziale tra attore, performer e danzatore. Stage condivisi tra Venezuela e Belgio, nell’ambito del Master in Arts Vivants ULB-ULA, 2005–2011.

Due fotografie affiancate: una danzatrice in nero con una benda azzurra sugli occhi si muove in una sala, e un primo piano di piedi nudi e pantaloni neri larghi su un pavimento di legno.

Sensorium

Facoltà di Arti, ULA

Sensorium, stage di antropologia teatrale, 2009–2011: training basato sui principi di Barba e Fuenmayor e sulla mia teoria dell’allenamento corporeo.

Vista dal basso delle gambe di alcuni danzatori in primo piano e, sullo sfondo, una lunga fila di partecipanti in una sala con pavimento blu.

Percussione per danza e teatro

Odin festival, Danimarca

Workshop di percussione per danza e teatro all’Odin festival, Danimarca, 2011: training senza alcuna differenza sostanziale tra attore, performer e danzatore.

Cinque partecipanti in una sala luminosa con pareti di mattoni, in piedi con le ginocchia piegate e le braccia alzate o tese, dentro quadrati segnati con del nastro sul pavimento di legno.

Il corpo straordinario

Training basato sul concetto del corpo straordinario dell’Odin Teatret di Eugenio Barba e Julia Varley, 2011–2015: concentrazione dell’energia in un piccolo spazio di movimento.

Su un palcoscenico buio, un uomo è accovacciato a sinistra mentre un altro, con una maglietta arancione, si protende in avanti a braccia tese.

Contatto e imprinting

Training di contatto e imprinting per l’insegnamento delle forze di opposizione e la creazione delle zone corporee di concentrazione dell’energia, 2007–2012.

In un’aula illuminata di giallo, un uomo in camicia bianca cammina in lontananza a braccia aperte mentre una sagoma scura e sfocata in primo piano allarga a sua volta entrambe le braccia.

Il Funambolo, da Peter Brook

Esercizio basato sul “Funambolo” di Peter Brook, accanto al training di contatto e imprinting, 2007–2012.

Il doppio corpo: marionette, Butoh, ombre e sguardo

Esercizi sul doppio corpo e sull’energia condivisa attraverso il contatto e il flusso, esplorati con marionette, Butoh, biomeccanica di Mejerchol’d, ombre e «danza degli occhi».

Una donna in nero con gli occhiali si china su una seconda performer, con maschera bianca e abiti scuri, e le sostiene le braccia, in una sala con pannelli di legno.

Il doppio corpo, Bruxelles

ULB, Bruxelles (Belgio)

Belgio, 2011. Esercizi sul Doppio Corpo e sull’energia condivisa attraverso il contatto e il flusso, con studenti Erasmus del Master in Arts Vivants, ULB Bruxelles. Il concetto di impulso con cui lavoro rimanda, in parte, alla tecnica delle azioni fisiche di Thomas Richards e alla dinamica delle opposizioni di Eugenio Barba.

Due fotografie affiancate: un uomo con una maschera decorata in equilibrio su una gamba con un braccio alzato, e delle mani che manovrano una marionetta rossa sopra piedi nudi su un tappeto blu.

Marionette: il corpo espanso

Master in Arts Vivants, ULB, Bruxelles

Training del doppio corpo ed espanso attraverso marionette indù e balinesi, interpretate come prolungamenti incarnati del corpo agente e dotate della potenza dell’insegnamento reciproco.

Su un palco buio con luce rossa, una performer a torso nudo e con una lunga gonna rossa a frange è in piedi con entrambe le mani sul petto.

Butoh

Festival del Movimiento, Facoltà di Arti, ULA

Danza-performance con Juliana Mendonça (LiquidDANCE). La tecnica Butoh mi è servita per lo studio della costruzione dello spazio e del tempo corporeo completamente altro rispetto alla cronologia delle azioni nelle drammaturgie del Novecento.

Un performer illuminato di blu è a sinistra di un grande schermo blu, accanto all’alta ombra nera di una figura con le braccia abbassate ai lati.

Ombre e biomeccanica

Pratiche e dimostrazioni basate sulla Biomeccanica di Mejerchol’d (workshop 2008, 2009, 2010). Le ombre sono quasi indispensabili nel mio lavoro: oltre all’uso che ne faceva Mejerchol’d per l’effetto otkaz, aggiungo l’auto-osservazione del microgesto e la coscienza del dialogo permanente con quell’altro corpo, che suggerisce altre linee di fuga.

Primo piano di una donna con la frangia scura e gli occhi spalancati che guarda dritto verso l’obiettivo; dietro di lei, un’altra donna in piedi davanti a un muro di mattoni.

La danza degli occhi

Training della «danza degli occhi» o tecnica della «dilatazione dello sguardo», strettamente legata al concetto balinese di seledet.

Performance site-specific e danza-teatro

Performance pensate per luoghi e incontri precisi, dai seminari interculturali BORDES tra Colombia, Messico e Venezuela al festival nazionale di danza di Mérida e a un seminario di danzateatro all’UNAM nel 2022.

Veduta notturna di un grande cerchio di fiamme che brucia su un letto di paglia, con una figura in piedi sul fondo e spettatori radunati intorno.

Cerchio di fuoco (2012)

Seminario interculturale BORDES, Colombia–Messico–Venezuela

Cerchio di fuoco, seminario interculturale BORDES, Colombia–Messico–Venezuela, 2012.

Un uomo con un lungo cappotto scuro è in piedi su una scala di pietra accanto a una balaustra intagliata e guarda verso l’obiettivo in una luce soffusa.

Ascenso/Descenso

UNAM, Messico

Ascenso/Descenso, performance site-specific. Trasposizione corporea della canzone «Georgia on My Mind» (1930) di Hoagy Carmichael, con testo di Stuart Gorrell. Seminario di danzateatro, UNAM, Messico, 2022.

Fotografia di scena in bianco e nero: una donna seduta con un cappello bianco a maglia, un giovane inclinato all’indietro con la testa alzata e un uomo più anziano curvo intorno a un tavolino da caffè con delle tazze.

TARANTAcaffé

Festival Nazionale di Danza, Mérida

TARANTAcaffé, danza-teatro, Festival Nazionale di Danza, Mérida, 2010. Con Juliana Mendonça ed Eric Urriola. Un esperimento sul rito della Taranta (Sicilia).

In un buio totale, un performer vestito di scuro alza una mano verso una sfera di luce luminosa mentre tiene l’altro braccio teso di lato.

Fight&Clean

Seminario interculturale BORDES, Colombia–Venezuela

Fight&Clean, teatro-performance, seminario interculturale BORDES, Colombia–Venezuela, 2009.

Primissimo piano del volto di un uomo sdraiato su un fianco tra lunghi fili d’erba secca che gli si incrociano davanti agli occhi.

Cerchio di fuoco (2008)

Simposio interculturale BORDES, Colombia–Venezuela

Cerchio di fuoco, performance site-specific, simposio interculturale BORDES, Colombia–Venezuela, 2008.

Una mano e un avambraccio dipinti di verde brillante con strisce scure, appoggiati tra grandi foglie verde scuro dalle nervature chiare.

MIMETICSsomatics

Nanjing University, Cina

MIMETICSsomatics, workshop di body art, Congresso Internazionale di Semiotica, Nanjing University, Cina, 2008.

Ecoperformance, atmosfera e ambienti sonori

La mia ricerca più recente si concentra sull’atmosfera e sull’ambiente, con particolare attenzione alla dimensione acusmatica della percezione e della generazione del movimento e dell’azione: ciò che inizialmente ho definito ecoperformance e bioperformance.

Locandina del workshop «Corpi anfibi e spazi liminali»: una torre costiera al tramonto sopra il mare, con una fascia verticale di luce chiara e del testo sovrapposto all’immagine.

Corpi anfibi e spazi liminali

Torre del Cerrano, Pineto (Pescara)

Workshop recente, realizzato a Torre del Cerrano (PE) all’interno del programma «Blue & Green TEK», su invito di Emilio Cocco (Università di Teramo), 2026. Il focus è puntato sul concetto ecologico di ECOTONO, inteso come area di transizione e interscambio tra terra e mare, con gruppi di studenti Erasmus Mundus.

Locandina in collage: piedi nudi su assi di legno, il volto di un uomo visto attraverso uno strato simile ad acqua e una donna con una fisarmonica accanto al tronco di un albero ricoperto di muschio.

Biosemiotica del corpo

Schwarzwald (Foresta Nera)

Locandina di un workshop di bioperformance su immersione e ascolto profondo in un’atmosfera naturale, con movimento, suono, bilocazione e percussioni dal vivo, Schwarzwald, marzo 2025.

Fotogramma video: il volto di un uomo con gli occhi chiusi visto attraverso uno strato ondulato, simile ad acqua, sopra del fogliame verde.

Ascoltare il bosco

Fotogramma del video «Escuchar el bosque: estados de flujo, escucha profunda e interacción» (Ascoltare il bosco: stati di flusso, ascolto profondo e interazione).

Locandina su una fotografia di tre persone che camminano in un bosco verde, una con un piumino giallo e una con un cappotto rosa acceso, con il testo del programma in giallo e bianco.

In-betweenness

UNIMORE, Reggio Emilia

BIP (Blended Intensive Program) «Exploring Urban Spaces: Movement Methodologies for Understanding the City». Sessione «In-betweenness: nature and city sonic atmospheres, ethnosemiotics experiences and performing arts», con Rocco Mangieri, Giulio Conti e Federico Montanari, UNIMORE, Dipartimento di Comunicazione ed Economia, Reggio Emilia.

Memoria del corpo: video-performance a Napoli

Uno dei più recenti laboratori sperimentali, svolto in qualità di visiting professor presso l’Università Suor Orsola Benincasa, ha indagato la relazione tra le memorie digitali (tuttora algoritmiche) e le memorie del corpo (profondamente analogiche e carnalmente integrate in senso fenomenologico). Un primo prodotto sperimentale è una video-performance nata da un’esplorazione etnografica nei Quartieri Spagnoli di Napoli attraverso il metodo della Sensory Ethnography, 2026.

Inquadratura grandangolare verso l’alto di un vicolo stretto di Napoli attraversato da fili colorati, con un pannello rosa in primo piano e una persona che cammina sulla destra.

Video-performance nei Quartieri Spagnoli

Quartieri Spagnoli, Napoli

Sequenza del processo della video-performance realizzata a partire da un’esplorazione etnografica nei Quartieri Spagnoli di Napoli attraverso il metodo della Sensory Ethnography, 2026.

Mollette rosa, verdi e arancioni fissano molti fili colorati a un muro di pietra; i fili attraversano una strada stretta fiancheggiata da edifici antichi e panni stesi.

Fili attraverso il vicolo

Quartieri Spagnoli, Napoli

Un’altra sequenza del processo: fili colorati fissati con mollette a un muro e tesi attraverso una strada dei Quartieri Spagnoli, 2026.

Ritmo, camminare e poliritmo

Tra il 2022 e il 2026, una ricerca sul POLIRITMO come asse teorico articolatore delle espressioni culturali del Caribe; nel 2025, una ricerca sul campo a Roma sui ritmi della città, con il camminare come unità spazio-temporale.

Fotografia in bianco e nero di un piede nudo e di una gamba a metà passo su un pavimento di cemento, con una griglia di piccoli fotogrammi in silhouette e un testo italiano sul camminare come unità di misura.

Il camminare come unità di misura

Roma

Ricerca sul campo a Roma, 2025, in qualità di visiting researcher presso il Dipartimento di Sociologia della Comunicazione della Sapienza: il camminare (il walking primordiale di Michel de Certeau) come unità spazio-temporale comune al ricercatore e al campo di studio. Slide della ricerca.

Slide con una fotografia di piedi che camminano su un pavimento di marmo con medaglioni di bronzo intarsiati e tre primi piani dei medaglioni, su sfondo nero con testo italiano.

Le scelte sul campo

Roma

Ricerca sul campo a Roma, 2025: le scelte compiute nel corso del lavoro sul campo, dalle dimensioni spaziotemporali e le relazioni intersoggettive al taglio dell’inquadratura.

Slide con due fotografie di scale mobili viste dall’alto, con persone che le percorrono, accanto a un testo italiano sui percorsi nella vita quotidiana.

Percorsi nella vita quotidiana

Roma

Ricerca sul campo a Roma, 2025: percorsi all’interno della vita quotidiana, interazioni tra il corpo, i dispositivi e lo spazio architettonico, riconfigurazioni dell’esperienza del coinvolgimento ritmico.

Locandina blu e arancione intitolata «Incontri in biblioteca», con un piccolo ritratto sulla destra e una fotografia di una sala di lettura di biblioteca con un lungo tavolo di legno.

Ritmi e poliritmi della cultura del Caribe

Locandina di un incontro in biblioteca, «El cine que se repite: Ritmos y poliritmos de la cultura del Caribe», a cura di Rocco Mangieri, nell’ambito della ricerca sul poliritmo come asse articolatore delle espressioni culturali del Caribe.

Scenografia, festival e laurea in danza

Disegno luci e allestimento scenografico per produzioni della Scuola di Arti Performative, eventi in cui do visibilità alle ricerche dei miei studenti e alle mie, e il progetto di una laurea triennale in Danza e Arti del Movimento all’Università delle Ande.

Una grande scena grigia a forma di cassa metallica, con piccole finestre quadrate e pannelli incassati, occupa il palco; due piccole figure abbracciate siedono sulla sommità e una persona è in piedi sulla destra.

ANDROGINOS

Scuola di Arti Performative, ULA

Disegno luci e allestimento scenografico di ANDROGINOS di Gabriel Torres (2008–2010–2014), Scuola di Arti Performative, ULA.

Dettaglio della scenografia con luce calda: una mano e una gamba con una scarpa nera col tacco escono da una piccola porta con cerniere in una parete di legno.

ANDROGINOS, dettaglio

Scuola di Arti Performative, ULA

ANDROGINOS di Gabriel Torres: dettaglio del dispositivo scenico, con disegno luci e allestimento scenografico di Rocco Mangieri.

Immagine dalla locandina di Diálogos Mérida: una danzatrice con abito nero e sottogonna rossa a balze, colta in pieno movimento, accanto alla scritta verticale «Diálogos Mérida».

Diálogos e Festival del Movimiento

Mérida

“Diálogos” e “Festival del Movimiento”: due degli eventi all’interno dei quali sono solito dare visibilità alle ricerche dei miei studenti e alle mie, 2006–2015. Nell’immagine: Diálogos Mérida, Incontro Latinoamericano di Creatori di Danza Contemporanea, 2006.

Locandina gialla del progetto, con un disegno stilizzato in blu, bianco e nero di due danzatori e il titolo «Proyecto para la creación de la Licenciatura en Danza y Artes del Movimiento», Universidad de los Andes.

Laurea triennale in Danza e Arti del Movimento

Facoltà delle Arti, ULA

Progetto per l’istituzione della Laurea Triennale in Danza e Arti del Movimento (promotore e coordinatore, 2006–2010), oggi attiva in sinergia con la scuola di arti visive e la scuola di musica. L’impianto curricolare articola danza, musica, teatro e arti audiovisive attorno a un asse continuo, il «Laboratorio di pratiche intermediali». Valutato a livello internazionale e approvato nel 2010.

Genderfull e Cuerpos en riesgo

Due progetti collaborativi su identità e corpo confinato: Genderfull (2021), che usa la danza e l’arte del movimento contro discriminazione, violenza sociale e disuguaglianza, e Cuerpos en riesgo, che esplora la creazione a partire dal corpo confinato durante la pandemia globale.

Locandina di Genderful: una fotografia in bianco e nero di una figura in nero inclinata all’indietro con un lungo velo mosso dal vento su una spiaggia con una ruota panoramica sullo sfondo, accanto al programma dell’evento.

Genderfull: corpi-identità

Santarcangelo di Romagna

PROGETTO GENDERFULL corpi-identità, Collettivo MC, Danza Teatro Movimento Centrale, 2021. Un progetto che si sviluppa progressivamente a partire da questa fase iniziale, basato sulla pratica della danza e dell’arte del movimento come strumento efficace per contrastare le attuali forme di discriminazione, violenza sociale e disuguaglianza.

Fotogramma video: una danzatrice in abito chiaro si inarca all’indietro contro un muro di cemento consumato, con due felci in vaso appese ai lati.

Cuerpos en riesgo

“CUERPOS EN RIESGO” (Corpi a rischio) è un progetto transdisciplinare realizzato in collaborazione tra MovimentoCentrale.org, il Laboratorio di Semiotica e Socioantropologia dell’Università delle Ande, l’Istituto Italiano di Cultura di Córdoba e Buenos Aires e il Teatro Libertador di Buenos Aires. Il nucleo generatore si focalizza sulla possibilità di creazione a partire dal corpo confinato durante la pandemia globale.

Fotogramma video in bianco e nero di una danzatrice avvolta in un tessuto bianco drappeggiato, sdraiata su un terreno ruvido tra mattoni e steli secchi.

Creazioni da Cuerpos en riesgo

Fotogramma di una delle creazioni video del progetto, che ha visto la partecipazione di gruppi di musicisti, attori teatrali e studenti di danza provenienti da diversi paesi dell’America Latina.

Pratica della D(ist)anza

Un progetto realizzato in collaborazione con MovimentoCentrale.org, il Laboratorio di Semiotica e Socioantropologia dell’Università delle Ande e l’Istituto Italiano di Cultura di Córdoba (Argentina), basato sulle teorie di Laban e Gillian Hobart e sull’uso della comunicazione virtuale, interattiva e a distanza. La prima edizione è del 2020; una seconda è attualmente in corso.

Locandina con un grande cerchio rosso che contiene il titolo «Práctica de la D(IST)ANZA» e un danzatore in nero inclinato su un lato, con i dettagli dell’evento e un codice QR.

Pratica della D(ist)anza: laboratorio virtuale di danza

Online (Córdoba, Argentina)

Locandina del laboratorio virtuale di danza «Práctica de la D(ist)anza – Sincronización orgánica», 3 novembre 2020, in italiano e spagnolo, con Claudio Gasparotto, Rocco Mangieri e Fabio Mina.

Fotogramma video: una figura con il corpo coperto di bande rosse, nere e gialle, arrotolata a spirale su uno sfondo crema chiaro.

DUE MA NON DUE

Online

Fotogramma di «DUE MA NON DUE», la videodanza collettiva che ha chiuso la prima edizione (2020): coreografie di Claudio Gasparotto, musiche di Fabio Mina ed editing di Dorin Mihai.

Griglia di videochiamata con diversi partecipanti nelle proprie case, alcuni in piedi e in movimento, altri seduti a una scrivania.

Una sessione online

Online

Schermata di una sessione online del progetto: pratica svolta attraverso la comunicazione virtuale, interattiva e a distanza.

Video

Performance e danza

Interventi e interviste

Libri recenti

Copertina del libro: una piccola barca gialla ormeggiata su acque blu e calme sotto un promontorio roccioso, con il titolo «Las artes del cuerpo como celebración de la vida y el encuentro» e i nomi dei curatori.

Las artes del cuerpo como celebración de la vida y el encuentro

A cura di Jorge Eduardo Urueña López e Rocco Mangieri. Un volume coedito tra Venezuela e Colombia che raccoglie i contributi dei partecipanti a una tavola rotonda svoltasi nel 2022 a Salonicco (Grecia), in occasione del Congresso Internazionale dell’Associazione Internazionale di Semiotica. Pubblicato nel 2023.

Copertina nera con quattro vedute fisheye colorate dell’interno di un palcoscenico (bianca, arancione, grigia e blu), sopra il titolo «Prácticas, entornos, atmósferas» e il nome dell’autore.

Prácticas, entornos, atmósferas: Semiótica de los entornos escénicos y performativos

Libro pubblicato di recente in spagnolo latinoamericano che raccoglie gran parte dei miei nuclei teorici e di ricerca dal 1995 a oggi. Pubblicato dalla Compañía Nacional de Teatro (CNT), Dirección de Investigaciones.